朱萬章｜大塊假我以文章—讀胡九蟬的寫意花卉

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    最早與胡九蟬先生認識，當是大約六、七年前我還在廣東工作時。其時他常常往返於大陸和臺灣兩地，與廣州地區的藝術家時相往還。後來我北上供職以後，有一次受邀在廣東江門美術館做一個自己的繪畫展，胡九蟬先生正好客居廣東，便專程到江門觀展。我們在展廳相互交流，疑義相與析，談得很是投緣。再後來，胡九蟬先生也經常來到北京，我們一起在中國國家博物館展廳寒暄，相互交換各自的最新動態與藝術心得。最近的一次，則是在2018年，胡先生和其夫人來到國家博物館，我們在辦公室閒談。雖然環境局促，但並不妨礙我們把茶話桑麻。這次會面，胡先生拿出了一本新近出版的《胡九蟬國畫精選》，我一打開畫冊，不免有些詫異。我知道胡先生長於繪事，但對其具體作品和詳細風格則並不熟悉。現在看到其畫冊，很有一種山陰道上應接不暇之感。他的畫，完全是一種恣肆淋漓的大塊積墨、積色渲染，很有解衣般礴的氣概。當時翻閱其畫冊，自然就想到了李白的那句詩：“大塊假我以文章”，這是再貼切不過的。

   時隔近一年，聽胡九蟬先生說準備在廣州辦畫展和梓行畫集，囑我能為其新書寫點什麼。現在再次打開畫冊，腦海裡就浮現出胡九蟬先生穿著中式服裝，一臉和藹地笑談的場景。畫如其人，人如其畫，這是我第二次翻閱其畫冊的感受。他的畫，色彩豐富，對比鮮明，有很強烈的視覺反差，往往第一眼就能留下深刻的印象。比如他畫《仙竹圖》，以濃墨畫竹葉，以淡墨寫竹竿，以花青畫水仙，以黃色和白色寫花蕊。畫面中，顏色層次感強，有大塊的色和墨。再如其畫《益壽延年》，將紅色的壽桃、濃墨與淡墨相間的小鳥、赭色與水墨交融的壽石、花青與焦墨並置的竹葉融為一體，不僅給人以很強的視覺衝擊力，更使人有神清氣爽、雅俗共賞之感。看得出來，胡九蟬是以極為傳統的筆墨語言來詮釋現代人的古典情懷。他的繪畫題材是傳統的，筆墨和造型也是傳統的，表現出來的情感和繪畫語言卻是具有濃郁的現代色彩。他的繪畫，有徐渭、陳道複的大潑墨大寫意，也有吳昌碩、齊白石的繪畫情趣，更有潘天壽、李苦禪的應物象形，但更多的還是熔鑄諸家以後所形成的繪畫意趣。他的繪畫主色調為紅、藍、黑、黃、綠，且都為深色，在粗獷中展現其對傳統吉祥題材的深度解讀。這些題材，包括長壽、福祿、富貴、大吉、大利、和平……等，都是大眾所喜聞樂見的。具體到描繪的對象，則包括水仙、葫蘆、菊花、翠竹、公雞、荔枝、芙蓉、牡丹、老來紅、梅花、荷花、桃花、猴子……等。無論就表現的形式，還是表現的內容，以及繪畫本身所體現的氣韻，胡九蟬先生似乎都在追求一種文人情趣與民間趣味的互為融合，在“雅”與“俗”之間架起一座橋樑，從而使二者達到一種動態平衡。這是胡九蟬先生的可貴之處，也是其繪畫表現出的極為難得品質。

    作為一個傳統國畫的宣導者與實踐者，胡九蟬先生年方半百，正是其藝術漸入佳境，升堂入室之時。他在筆墨與語言方面的創造性探索，勢必隨著閱歷的遞增與生活積澱，進入一個新的境界。我們期待著胡九蟬先生有更多更好的作品呈現！

2019年9月1日晨起于京華之景山小築

本文作者：朱萬章 (中國國家博物館研究員)

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