山花同道｜胡九蟬、劉文東兩岸巡迴聯展第二場，廣州站

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展覽時間 : 2019年11月23日（六）─ 12月01日（日）

展覽城市 : 中國廣州

開幕沙龍：11月23日（六）15：30─17：00

展覽機構：廣州高劍父紀念館

展覽地址：廣州市解放北路861號 盤福大廈首層{廣州高劍父紀念館}

參展人員：胡九蟬、劉文東

主辦：沈丘縣文化廣電和旅遊局、中國北京大學台灣校友

總會藝文交流委員會

協辦：廣州高劍父紀念館、河南當代藝術館

承辦：釋廣元藝術館、沈丘美術館、兩岸文化藝術交流高峰會

執行：廣州.比玉堂文化、臺灣.蟬風畫苑

展覽介紹：

自古有言，道不同不相與謀。兩岸畫壇才俊胡九蟬、劉文東，因道同而謀畫，因道不同而異彩，是所謂，道可道，非常道。故山花雖兩類，亦能同道出。

中國畫之所以為中國畫，取決於中國民族特有的藝術觀，而這種藝術觀念的形成與完善，雖以儒為基，然道釋的推助乃是根本所在。臺灣胡九蟬，脈出嶺南，不似嶺南，立足時代，溯本源初，道釋之理入畫，兼取民藝。故其花鳥畫藝術，不負傳統道、理、趣乃至詩意情懷之追求，題材豐富，個性鮮明，是對傳統“文人畫”和“寫意花鳥畫”重意境、重意趣、重筆墨長抒情的藝術形態的繼承。筆墨精煉，蘊藉雋永，在“不似之似”與“似與不似之間”的追求中，藉以實現物件的神采與作者的情意，使得一花一物，鮮活而富有生命力。

《暗夜得月》，紙本設色，45×48cm，2017

九蟬畫作，亦不負時代，概因其擅經營構圖而得。構圖最要，在於全面呈現應時而生的體現心理、畫理、物理三者之關係。自然物像、傳統認知與時代審美，都須通過構圖在繪畫中實現辯證的統一，九蟬作畫，通過對本質的研究，由表及裡，由外及內，準確、明晰地把握其藝術規律，突出主體，剪裁有道，虛實對比與顧盼呼應處處出奇，亦尤善發揮國畫之題跋作用，用與畫風相協調的書法恰當題跋，增情補意，妙趣橫生。

嶺南劉文東，則擅水墨山水，長於造境。其對境、象的追求與把握，有著獨特的審美視角與文化內涵，並因此而獲得了足夠的感人藝術魅力。

《尋芳而致》，紙本設色，45×48cm，2019

境在繪畫中是一個多層次的概念，其終極之謂是意境，居於自然物境與畫境之上。在立象盡意的過程中，境是繪畫的終極狀態。境的產生，離不開物件的認識與把握。然無論物境、畫境，抑或意境，皆不可離象而談，即便不以客觀物象為象，也應以心象為象，不然境無從生。心像是緣於理想對於客觀物象予以修正或昇華的產物，主觀心源則又受著自然與文化的雙重洗禮。劉文東明晰此理，用發於心、狀於物，得心應手、遊刃有餘的筆墨，率真而為，平和而不失激情。如此妙境，亦在於其經營位置強調求“勢”，起承轉合，勢在必得。加之色墨交融，酣暢淋漓，令人暢懷，令人咀嚼。三筆五筆，已神完意足；一點一潑，已韻味無窮；盡顯風晴雨露的情調，以及個性奔放的品格和天籟自鳴的化境。

無論花鳥，抑或山水，其道質同。概皆因風神為上，山川江河、花草禽獸，僅是載體，是物，物與畫者神游，方能默契自然。

《滿紙春心墨未乾》，紙本設色，45×48cm，2017

默契自然容易，默契你我難。此乃合作畫之更難處。所謂合作畫，多指兩人以上者執筆共繪，古已有之，有出自畫家合創，也有“隔空”仰慕而為，畫史不乏佳話，如李成和王曉合作之《讀碑窠石圖》，廣州藝術博物院所藏八大山人與石濤隔空而為的《蘭竹圖》，關山月、傅抱石同創的《江山如此多嬌》等等，均為畫史經典。概觀胡九蟬、劉文東之合作畫作，無論山水花鳥，胡九蟬的拙意，劉文東的墨趣，在共有的文心之上，皆渾然一體，只見畫境不見人。他們落墨為格，清新綽約，野逸放達，不失墨韻風神，在筆墨與形象的互動中抒寫出自由奔放的情懷。畫中風物是意識流動的意象，而非定格固化的自然，它往往隨著時代、地域、作者的諸多因素而變幻，雖然離不開“師法自然”的物質存在，但更重要的是“妙造”的精神思維。

《諸業繁盛》，紙本設色，69×48cm，2018

11月23日下午，“山花同道——胡九蟬、劉文東海峽兩岸巡迴展（廣州站）”在廣州高劍父紀念館開幕。本次展覽由11月23日展至12月1日。出席開幕式的嘉賓有：關山月藝術基金會會長關怡，中國臺灣中華大學創辦人林政則，廣州美術學院中國畫學院教授陳章績，壁畫工作室主任陳舒舒，基礎工作室主任陳侗，人物畫工作室主任林霖，華南師範大學博士導師林鈺源，廣東嶺南美術院院長閻義春，廣州畫院秘書長張足春，廣東粵秀書院院長瞿匯泉，副院長王思紅，臺山畫院院長楊宇遠，廣東網路廣播電視臺監製林生雷，抱趣堂董事長盧惠愉，廣州沃象文化投資有限公司董事總經理向仕傑，廣州比玉堂文房四寶有限公司董事長翟水平，廣州市比玉堂藝術品有限公司董事長林江山，著名書畫家陳炳佳、陳昇徽、何善翎、金仁貴、楊錦浩、林醒蕾、吳潔聰、關堅、盧詩韻、魏豔等多方嘉賓及媒體出席了開幕式。

《添壽》，紙本設色，69×48cm，2018